Портфолио
2025 — 2026
2025 — 2026
ANNA AI CREATOR
Portfolio
Собираю AI-кампейны для брендов и визуальный контент для сайтов и соцсетей — от идеи до финального монтажа.
Собираю AI-кампейны для брендов и визуальный контент для сайтов и соцсетей — от идеи до финального монтажа.
Я работаю как AI-креатор: беру бренд или идею и довожу до готового ролика или съёмки. Внутри одного проекта я отвечаю и за концепцию, и за персонажа, и за локацию, и за раскадровку, и за монтаж — поэтому визуальный язык не разваливается между этапами.
Главная задача в каждом проекте — консистентность. Один и тот же типаж должен выглядеть собой во всех ракурсах, локация — оставаться одной локацией, а вещь — узнаваемой в любом кадре. Сначала я собираю карточки персонажа, образа и среды, и только потом иду в движение.
Все работы в портфолио — самостоятельные концепт-проекты. Названные бренды указаны как источник эстетики и вещей, вокруг которых строился визуальный мир; это не коммерческие заказы и не рекламные материалы этих брендов.
01
Bandi Duck
Кампейн-фильм
2026
02
P.Y.E — Eyewear Lab
Продуктовый фильм
2026
03
Kaiju — Snowboard Film
Fashion-film
2026
04
ABC — Archive Brand Clothes
Fashion-film
2026
05
ABC — Day & Night
Fashion-film · день и ночь
2026
06
A Quick Buck — Backyard Heat
Кампейн
2026
07
Rimarka — Night Sea
Фотосерия
2026
08
Office — After Hours
Editorial
2026
09
Suborbia & Naipache
Два лукбука
2026
10
Two Animated Stories
Мультфильмы
2026
11
Motion Studies
Моушн-этюды
2026
Буду рада сотрудничеству — пишите в любую из соцсетей ниже.
Мятная шуба против ледяного мира: гламур, который оказывается сильнее холода.
Героиня собрана как система: один типаж, один силуэт, один набор деталей — и он держится во всех ракурсах и сценах фильма.
Раскадровка держит одну линию действия: героиня подходит, находит объект во льду и разрушает его. Каждый кадр — отдельная задача по свету и композиции.
В основе концепции — контраст гламура и силы. Мягкая фактура шубы сталкивается с холодной ледяной средой, а героиня постепенно разрушает её и меняет пространство вокруг себя.
Виртуальная примерка очков как портал: героиня надевает оправу и проваливается в розовую цифровую реальность.
Очки здесь работают как переключатель: от точки, куда вы нажмёте, расходится круг новой реальности и заливает кадр. Нажмите ещё раз, чтобы вернуться в исходную лабораторию.
P.Y.E — бренд оптики из Санкт-Петербурга. Идея появилась после того, как я увидела на сайте возможность виртуальной примерки очков. Я решила представить её в более иммерсивной форме: после примерки героиня буквально попадает в другую, розовую digital-реальность.
Ярко-розовый комплект против серо-белого склона: скорость как главный носитель характера бренда.
Восемь фаз одного спуска — от старта до снежного шлейфа. Раскадровка строилась как раскладка веса тела, а не как набор красивых поз.
KAIJU — технологичная фэшн-экипировка для сноубординга. Для кампейна я выбрала простую динамичную историю, в которой главным визуальным акцентом становится розовый комплект Devo4ki. Холодный снежный пейзаж усиливает цвет и силуэт, а скорость передаёт современный, яркий характер.
Ночная станция, холодный свет и ощущение ожидания — урбанистичный fashion-film на стыке архивной эстетики и будущего.
Одна локация, десять кадров. Меняются только дистанция, ракурс и поза — так проверяется, держит ли персонаж кадр без помощи среды.
В этом проекте процесс видно напрямую: отдельные статичные кадры превращались в короткие motion-тесты, из которых затем собиралась общая динамика фильма.
Archive Brand Clothes — это работа с архивной эстетикой в городской среде. Ночная станция даёт готовую драматургию: холодный верхний свет, длинные пустые перспективы и состояние ожидания. Персонаж не играет сюжет — он просто существует в этом пространстве, и одежда читается через паузы, а не через движение.
Одна машина, одна героиня, один костюм — и два противоположных света. Дневная съёмка в пустыне и ночная на солёном озере собраны как две части одной работы.
Обе съёмки строятся на одной основе: тот же типаж, тот же серо-белый костюм и тот же винтажный купе. Героиня и машина зафиксированы до начала работы со светом — дальше менялась только среда.
Прямое солнце в зените: тени короткие и жёсткие, металл кузова бликует, костюм почти сливается с песком. Кадры строились от машины — она задаёт линию, героиня встраивается в неё.
Второй свет — только фары и остатки синего неба. Тот же костюм и та же машина читаются наоборот: кузов уходит в тень, а героиня существует в узком тёплом пятне.
Бигуди, шланг, надувной бассейн и прямое солнце: пригородная рутина, вывернутая в фэшн-кампейн.
Серия собрана как журнальный разворот, а не как обычная галерея: кадры существуют одновременно и слегка смещаются вслед за движением мыши.
Кампейн держится на одном приёме: бытовая летняя сцена снята с серьёзностью модного разворота. Бигуди и садовый шланг работают как реквизит высокой съёмки, а прямое солнце заменяет студийный свет.
Прямая вспышка, мокрые волосы и белый шёлк на тёмной воде — съёмка, снятая как будто на плёнку в час ночи.
Серия строится вокруг одного источника света. Прямая вспышка выжигает передний план и оставляет море чёрным — весь объём даёт только кожа и мокрая ткань.
Корпоративный серый, чёрный сатин и пыльно-розовый: строгий офис, в котором кто-то остался позировать после конца рабочего дня.
Кадры собраны как окна на рабочем столе — с заголовками файлов и порядковыми номерами. Метафора офисного архива держит серию вместе лучше, чем обычная сетка.
Строгий офисный интерьер сталкивается с более провокационным фэшн-образом и подчёркнуто постановочными позами. Интерес здесь не в сюжете, а в напряжении между двумя кодами: корпоративной дисциплиной пространства и телесностью героини.
Серо-бежевая мебель, жалюзи и старая офисная техника задают температуру кадра, а сатин и каблук ломают её ровно настолько, чтобы кадр перестал быть документальным.
Две студийные серии с разным характером: кадр остаётся главным материалом, движение появляется только в способе просмотра.
Шесть кадров одного платья. Задача была не показать деталь, а удержать чистый силуэт — фон нейтральный, свет ровный, всё внимание на линию.
Та же студия, другой характер: объём вместо линии, фактура вместо формы. Сопоставление двух серий показывает, как одна съёмочная схема обслуживает разные бренды.
Два персонажа, два ночных мира и два коротких мультфильма: синяя кухня кота и тёплая комната художницы.
Первая история — про кота, который остаётся один на кухне, пока город за окном светит холодным синим. Персонаж и пространство разрабатывались отдельными карточками, чтобы кадры анимации не расходились между собой.
Вторая история — про девушку, которая работает ночью в своей комнате. Здесь свет тёплый и рукотворный: настольные лампы, гирлянды, отражения города. Тот же пайплайн, другая температура.
Четыре коротких этюда о движении: тоннель, поезд, ночной город и полдень. Не кампейн, а лаборатория — здесь проверяются приёмы, которые потом попадают в фильмы.
Этюд про пространство: как перспектива тоннеля и один силуэт создают ощущение движения без единой склейки.
Ночной город как единственная декорация, чёрный образ и минимум движения камеры. Из этого этюда выросла работа со светом в поздних кампейн-роликах.
Противоположность ночным этюдам: солнце в зените, синее небо без единого облака и тени, которые ничего не прощают. Здесь проверялось, как строгий чёрный силуэт держит вертикальный кадр в свете, где нет полутонов.